Palazzo Banca d’Alba Via Camillo Benso Conte di Cavour, 4, 12051 Alba CN, Italie
https://fsrr.org/binta-diaw-essere-paesaggio/
Commissaire d'exposition : Bernardo Follini
L'exposition présente un noyau d'œuvres représentatives de la recherche de Binta Diaw sur la relation entre le corps et le paysage. Le lien entre le corps, l'identité et le contexte naturel constitue pour l'artiste la possibilité d'enquêter sur les processus politiques et sociaux qui sous-tendent les thèmes de la mémoire, de la descendance et de l'appartenance, en élargissant toujours le champ de l'expérience du singulier au collectif. La sélection d'œuvres de l'exposition retrace différents moments de la production artistique de Diaw, de 2019 à aujourd'hui, en partant du médium photographique avec la série "Paysage Corporels" (2019 - en cours), à la vidéo, "Being Body" (2019), et à l'installation, avec "Reeni Yakar - les racines de l'espoir" (2022).
"Paysage Corporels" est une série de photographies en noir et blanc représentant des parties du corps de l'artiste. Séparées de l'ensemble, ces parties prennent l'apparence de paysages naturels, de plaines, de collines, de zones montagneuses. Souvent, l'artiste intervient directement sur les images avec des couleurs pastel douces, traçant les contours fins des arbres, des fruits et des racines, comme pour générer, selon les mots de l'artiste, "des lianes de généalogies, chargées de temporalité, à travers lesquelles il est toujours possible de découvrir, de mettre au jour et d'imaginer la suite de l'histoire". Le corps noir et l'autoportrait de l'artiste sont également au centre de l'œuvre "Being Body" (2019), une documentation vidéo d'une performance. L'œuvre rend compte d'une danse corporelle composée de mouvements et de respirations en contact étroit avec un gazon, dans une forêt filtrant les rayons du soleil. La chorégraphie devient progressivement une danse émancipatrice, dans laquelle le corps et le paysage s'unissent et reculent, comme dans un processus de guérison de ses blessures, visibles et invisibles. Dans l'exposition se trouve également l'installation "Reeni Yakar - les racines de l'espoir" (2022), une œuvre qui s'inscrit dans le cycle de la mangrove. Inspirées par les formations de plantes ligneuses que l'on trouve dans de nombreuses régions du continent africain, ces installations représentent des abris construits à partir de tresses de cheveux noirs synthétiques, suspendus au plafond jusqu'à ce qu'ils rejoignent le sol. L'œuvre est présentée avec une installation spécifique au site qui utilise une couverture de sol homogène, interrompue par des entrées.
