Watering a Black Garden @ Open Space Contemporary Art Museum, Amsterdam : Rachel Marsil

 

Huit artistes femmes et non-binaires issues de la diaspora africaine, basées dans six pays différents, sont réunies à Amsterdam pour affirmer la joie, la présence et l’épanouissement comme des actes radicaux et nécessaires.

Le 6 mars, Open Space Contemporary Art Museum (OSCAM) et ARTNOIR ont le plaisir de présenter Watering a Black Garden, une exposition collective qui réinvente la joie comme un acte radical de soin et de transformation. Elle place les femmes noires et racisées au centre, en tant que visionnaires de l’abondance, et envisage la joie comme une pratique intentionnelle du care au sein des expériences féminines noires. Cette exposition marque une collaboration transatlantique forte, ancrée dans des engagements communs en faveur de l’équité, de la visibilité et des échanges culturels.
L’exposition réunit un ensemble remarquable d’artistes, dont Maty Biayenda, Jeannette Ehlers, Ufuoma Essi, Shaniqwa Jarvis, Rachel Marsil, Aline Motta, Bernice Mulenga et Nengi Omuku.

 

 

ARTNOIR fait ses débuts aux Pays-Bas à travers cette collaboration avec OSCAM, établissant un pont entre New York et Amsterdam. ARTNOIR est une plateforme culturelle dirigée majoritairement par des femmes, portée par des leaderships noirs et racisés, qui soutient les artistes de couleur à travers des expositions, des partenariats et des récits à portée internationale.

Avec cette exposition, OSCAM et ARTNOIR souhaitent élargir l’accès, la visibilité et les opportunités au sein du monde de l’art contemporain, en plaçant au premier plan des voix historiquement sous-représentées. La collaboration relie les publics locaux à des conversations globales, tout en mettant en lumière Amsterdam-Zuidoost sur la scène culturelle internationale.

 

 

Watering a Black Garden s’inspire d’une œuvre majeure de l’artiste Raymond Saunders, dont une peinture porte l’inscription « watering a black garden » sur une toile noire. Cette œuvre a servi à la fois de métaphore et d’appel à l’action pour les commissaires de l’exposition.

L’exposition interroge ce que signifie prendre soin de soi, de sa communauté et de sa lignée créative dans un monde façonné par des histoires d’effacement et des inégalités persistantes. À travers la diversité des pratiques artistiques présentées, le geste d’« arroser » souligne une pratique continue : des actes intentionnels, parfois modestes, qui favorisent l’épanouissement. Le jardin devient un espace où mémoire et filiation sont nourries, et où des futurs alternatifs prennent racine.

Plutôt qu’un simple décor, le jardin propose une manière d’être : ancrée, attentive et expansive. La richesse de l’exposition reflète la vie des femmes noires et racisées, où le rayonnement est essentiel plutôt qu’ornemental. À travers différentes disciplines, les artistes affirment la présence comme un acte à la fois personnel et politique, résistant à l’invisibilisation tout en ouvrant des espaces de guérison, de connexion et de devenir.

 

Marian Duff, directrice fondatrice de Open Space Contemporary Art Museum (OSCAM), partage :
« Cette collaboration représente à la fois une évidence et un moment fort de sens. Je suis le travail d’ARTNOIR depuis de nombreuses années et je suis fière qu’ensemble nous présentions à Amsterdam-Zuidoost, pour leurs débuts aux Pays-Bas, des artistes venues du monde entier. »

Larry Ossei-Mensah, cofondateur d’ARTNOIR et co-commissaire de l’exposition :
« Watering a Black Garden est à la fois une offrande et une affirmation. Il s’agit de créer un espace où les femmes racisées peuvent être pleinement présentes, joyeuses, complexes et souveraines. Les œuvres réunies dans cette exposition nous rappellent que s’épanouir est en soi une forme de résistance. »