Chimères: Online Viewing Room

Ces deux collages de Vincent Michéa ont été réalisés en collaboration avec Sadikou Oukpedjo lors de leur duo show Les Fantômes de l'Afrique (Siriel Rellik) à la Galerie Cécile Fakhoury de Dakar de mai à juin 2018. Ils ont également été exposés dans le cadre de la Biennale de Dakar en 2018.  

Entre les sculptures monumentales de Sadikou Oukpedjo, mi-humaines mi-animales, les structures aériennes en métal pensées par Vincent Michéa et les photo-collages qui détournent leur image sur le papier, ce travail collaboratif se déploie comme un répertoire de gestes précis, tantôt harmonieux tantôt dissidents, utilisant la matière comme terrain d'expérimentation. 

Les photo-montages de Vincent Michéa amènent un geste minutieux, avec dextérité il détoure et manipule les sculptures de Sadikou Oukpedjo imprimées sur papier glacé pour les faire exister dans un monde ou l’histoire est sans cesse réécrite.

À la fois sculpteur et performeur, Jems Koko Bi mélange des influences avant-gardistes à son histoire résolument africaine. Dans son travail, il interroge les notions d'espace et d'histoire dans une réflexion continue sur sa propre existence. Il s'intéresse ainsi aux migrations, à la différence et aux mécanismes de domination qui existent dans notre société, en résonance avec un passé commun.

En de multiples balancements, assourdis par les éclats et le bruit, un visage sort de la souche. Il est extirpé par la main mécanisée, compréhensive. Il y a toujours existé, il était simplement caché au monde. Le geste révèle l'être. En rythme, avec douceur, l'artiste semble caresser par touches la surface qu'il transforme à chaque passage. Il réveille l'élément avec une précision intuitive et maîtrisée. Une danse armée d'un poing de fer dans un souffle de tendresse.

Les personnages des peintures et des installations de Serigne Ibrahima Dieye sont des idées auxquelles l’artiste a donné corps et matière. Ce sont des allégories visuelles de maux qui déchirent les sociétés contemporaines, mais pas seulement : une fois sur la toile, sur le papier, ou incarnées dans le bois, ces idées prennent leur autonomie et deviennent les protagonistes d’un récit dramatique dont la responsabilité de l’interprétation revient aux spectateurs.

À travers un geste plastique fort, l’artiste entend dénoncer la violence systémique de notre monde contemporain tout en essayant de créer les conditions de possibilité pour chacun de réfléchir aussi à sa part de responsabilité et au rôle que l'on peut choisir de prendre - ou non - dans ce monde.

Le formel, par sa portée symbolique et par son action, nous conduit à repenser la place du rêve ici et maintenant, dans sa répétition, comme dans sa traversée en différents points géographiques. Yo-Yo Gonthier est un compositeur, de lignes, de sens, de sons, la matérialité de son travail en résulte. D'un objet gravé, apparait une empreinte sur papier, il est photographié, épinglé. La reproductibilité atteste d'un retour à l'essence d'une forme.

Artiste béninois vivant aujourd'hui entre Cotonou, Bruxelles et Paris, le travail de Dimitri Fagbohoun est indissociable de sa propre expérience, de son identité plurielle.

Evoluant vers la reconquête et la réappropriation des figures remarquables de la statuaire ouest-africaine en exil, il développe depuis 2017 le projet Re-Collection, dans lequel des chef-d’œuvres de l’art africain dit classique sont reproduits et mis en scène par différents artisans et par l’artiste lui-même. En s’hybridant, ces formes s’inscrivent dans un nouvel espace de représentation qui intègre l’importance de se réapproprier son héritage tout en s’inscrivant dans la création et la nouveauté. 

Dimitri Fagbohoun exprime un rapport à l'histoire dans lequel son écriture dérange les modèles qui la constituent.